Terre de blues 2026 le festival incontournable de Marie Galante

Le Festival Terre de Blues est attendu à Grand-Bourg du 22 au 25 Mai 2026

Le programme est dévoilé pour une scène Terre de Blues internationale et métissée. et toujours la rencontre autiour de l’Art avec Terre de blues et d’art. ce sera au collège de GB cette année, vernissage le 21 mai.

Le Parrain du festival est un musicien reconnu qui vit sur notre île Jacques Marie des Basses

Retrouver l’expo et les interviews de 2025 pour une mise en bouche irresistible

Terre de blues et d’art 2025 à l’OMCS

| Rayan Labiche | Machel Montano | Real Limit | Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay | Sugaray Rayford | J.P. Bimeni & The Black Belts | Sadik | Patrice Hulman | Jean-Michel Cabrimol & La Maafia | Kanifis | Son de Corazon |

TDB 2026 – Rayan Labiche, artiste gospel entre spiritualité chrétienne et cultures caribéennes

Rayan Labiche, auteur compositeur d’origine martiniquaise a grandi dans une famille chrétienne (adventiste), où il a été très tôt en contact avec la musique et le chant religieux.

Il souhaite transmettre un message d’espoir et de foi à travers la musique gospel.

🎶 Type de musique

• Gospel moderne
• Influences :
  • musiques afro-caribéennes
  • zouk, bèlè, mazurka
• Son style mélange des sonorités traditionnelles et contemporaines pour proposer une forme originale de gospel.

🔥 Ses chansons les plus populaires

• Bénédiksion Kan Menm
• Chak Jou (ou Chaque jour)
• J’ai essayé
• À la maison
• Tous les jours
• La main de Dieu

Machel Montano, superstar du Soca (musique de carnaval)

Machel Montano est né le 24 novembre 1974 à Carapichaima, dans Trinité-et-Tobago. Artiste célèbre des Caraïbes il est une figure majeure de la musique soca.

Il commence très jeune :

• À 9 ans, il enregistre déjà des chansons
• À 12 ans, il sort un premier album avec son groupe Pranasonic Express
• Il devient ensuite une star internationale du carnaval caribéen

🎶 Type de musique

Machel Montano est principalement connu pour sa musique festive, dansante et rythmée

• Soca
• Calypso
• Dancehall
• Afrobeats
• Pop caribéenne

🔥 Ses chansons incontournables

Parmi les titres les plus connus

• Like Ah Boss
• Fast Wine
• Mr. Fete
• Ministry of Road (M.O.R.)
• Happiest Man Alive
• Famalay (avec Bunji Garlin & Skinny Fabulous)
• Vibes Cyah Done
• Jammin
• Advantage

Real Limit, le duo mythique du zouk love en Guadeloupe

Real Limit est un duo musical formé en 1998 par deux artistes guadeloupéens qu’on a déjà entendu sur les scènes marie-galantaises

• Alex Catherine, chanteur et compositeur, qui s’est fait connaître dans les années 1990 en produisant des titres qui sont rapidement devenus des tubes populaires.
• Richard Birman, musicien et clavier principal, originaire lui aussi de Guadeloupe, qui avait déjà une solide expérience musicale au sein du groupe Fuzion avant de rejoindre Alex pour former Real Limit.

📅 création du duo

Le duo se forme à la fin des années 1990 autour d’une forte amitié et d’une complémentarité artistique évidente. Leur musique mêle des harmonies vocales sensibles à des rythmes zouk captivants, ce qui leur a permis de captiver rapidement un large public.

• Leur premier album, Femmes, est sorti en 1998 et contient le tube du même nom, qui a marqué leur entrée sur la scène musicale antillaise et au‑delà.
• Ils alternent avec des concerts solo, ils se retrouvent à travers des concerts très suivis, notamment en Guadeloupe et même en France métropolitaine.

🎶 Type de musique

Real Limit est avant tout un groupe de zouk love, un style de zouk antillais qui se danse collé serré. Leur musique puise dans les traditions caribéennes

🎧 Titres populaires

• Femmes (probablement leur tube le plus connu)
• Nou Bizwen
• Bay !
• Conté Mwen
• Léon
• La déchirure
• L’homme idéal (clip sorti vers 2012)

Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay, du groove de New Orleans

Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay est une formation musicale live fondée par Al McKay, ancien guitariste, auteur‑compositeur et membre du groupe Earth, Wind & Fire. Le groupe joue en concert les plus grands tubes et l’esprit musical de la formation originale, dans une reconstitution dynamique et fidèle/

Al McKay, né le 2 février 1948 à La Nouvelle‑Orléans (Louisiane), est un guitariste qui a joué dès les années 60 pour des artistes tels qu’Ike & Tina Turner avant de rejoindre Earth, Wind & Fire en 1973 aux côtés de Maurice White et d’autres musiciens. Il l’a quitté en 1981.

Au début des années 1990, il a commencé à former un groupe destiné à célébrer le répertoire et l’héritage musical d’Earth, Wind & Fire en concert avec une formation internationale de musiciens de haut niveau qui tourne dans le monde entier et revisite les grands classiques de la funk, soul, disco et R&B.

🎶 Style musical:

• Funk
• Soul
• R&B
• Disco
• Jazz

Chansons qu’ils jouent souvent en live

• September
• Boogie Wonderland
• Let’s Groove
• Fantasy
• After the Love Has Gone
• Shining Star
• In the Stone
• Sing a Song
• Got to Get You Into My Life
• Can’t Hide Love

Sugaray Rayford, un blues puissant et rempli d’émotions

Sugaray Rayford ( Caron Nimoy Rayford) est né le 13 février 1969 dans Smith County, Texas, États‑Unis. C’est un chanteur et auteur‑compositeur de soul blues américain. Il a commencé sa carrière très jeune, à 7 ans. Il chante et joue de la batterie à l’église Bethel Temple Church of God in Christ à Tyler (Texas), où ses racines gospel influencent profondément sa musique.

Plus tard, Rayford se tourne vers la musique contemporaine et le blues. Il chante notamment dans le groupe R&B/funk Urban Gypsys à San Diego, puis devient leader du groupe blues Aunt Kizzy’s Boyz, avec lequel il participe à l’International Blues Challenge de Memphis.

Il sort son premier album solo, Blind Alley, en 2010. Il rejoint The Mannish Boys en 2011, un groupe de blues traditionnel, et chante sur l’album Double Dynamite, qui remporte le prix Best Traditional Blues Album aux Blues Music Awards.

🎶 Style musical

Sugaray Rayford est surtout connu pour un soul blues puissant et émotionnel qui incorpore aussi des éléments de gospel, R&B et funk. Sa voix, souvent comparée à celle de grands artistes soul et blues, est l’un de ses atouts majeurs, conférant à sa musique une profondeur expressive rare.

📀 Albums principaux

1. Blind Alley (2010) – premier album solo, mélange blues et soul.
2. Dangerous (2013) – l’un de ses albums les plus connus, lui a valu une reconnaissance dans le milieu blues.
3. Southside (2015) – nomination et succès critique pour sa voix et son style soul blues.
4. The World That We Live In (2017) – album concept avec des thèmes sociaux et humains.
5. Somebody Save Me (2019) – nommé aux Grammy Awards (Best Contemporary Blues Album).
6. In Too Deep (2022) – récompensé comme Soul Blues Album of the Year.
7. Human Decency (2024) – dernier album en date, abordant des thèmes sociaux et humanistes.

J.P. Bimeni & The Black Belts un groupe de soul moderne basé sur le chant émotionnel

🧬 Origines et enfance

Jean Patrick Bimenyimana Serukamban est né en 1976, au Burundi dans une famille d’origine royale par sa mère et militaire par son père.

À l’adolescence, il a vécu la guerre civile burundaise (début des années 1990) et a survécu à plusieurs tentatives d’assassinat avant de fuir son pays en tant que réfugié, obtenant une bourse pour aller étudier au Pays de Galles puis à l’université au Royaume‑Uni dans les années 2000.

J.P. Bimeni s’est lancé dans la musique en participant à des jam sessions, scènes ouvertes et projets R&B/soul. Il a travaillé avec plusieurs formations avant d’être repéré en 2017 par le label Tucxone Records lors d’une tournée en Espagne.

Le label l’a associé au groupe espagnol The Black Belts — une formation de musiciens spécialistes de groove rétro et cuivres puissants — pour créer le projet J.P. Bimeni & The Black Belts, avec lequel il enregistre son premier album.

📀 Albums principaux

• Free Me (2018) – premier album salué pour sa soul énergique et classique, façonné par The Black Belts.
• Give Me Hope (2022) – deuxième album, mélangeant soul, afro‑funk et influences Motown, porté par des thèmes d’espoir et de communauté.

🎵 Style musical

La musique de J.P. Bimeni & The Black Belts est :ancrée dans la soul des années 60 (inspirée par Otis Redding, Marvin Gaye, Sam Cooke) mais enrichie de grooves funk, afro‑soul et rythmes classiques

Le groupe combine la puissance vocale de Bimeni à un ensemble instrumental riche — basses profondes, cuivres dynamiques et guitares groovy — créant une expérience live vibrante et chaleureuse.

Misié Sadik, un artiste guadeloupéen engagé à la musique métissée

Misié Sadik, de son vrai nom Mickaël Maragnes, est né le 23 décembre 1983 aux Abymes en Guadeloupe. La musique fait partie de sa vie très tôt dans son enfance à Sainte Anne, influencé par le gwoka et la batterie, instruments présents dans sa famille. Il découvre ensuite l’écriture inspirée par le rap et le dancehall. Ses textes, souvent chantés en créole, parcourent des thèmes sociaux, humains et personnels, abordant l’identité, l’amour, la vie quotidienne ou encore des sujets comme la maladie avec sensibilité et profondeur.

✨ Débuts et premiers succès

• Il commence à enregistrer ses premiers titres en 2005, se faisant rapidement un nom dans le milieu underground.
• En 2009, il auto‑produit son premier album Pli lwen ki zyé, porté par le morceau On sèl kou, qui devient un texte emblématique décrit comme un classique de la musique antillaise.
• En 2010, il se produit à guichet fermé à la Scène Bastille à Paris et assure la première partie de Diam’s devant plus de 6 000 personnes. Il reçoit cette année‑là le Prix Révélation SACEM

✨ Albums et évolution

• 2009 — Pli lwen ki zyé : premier album autoproduit, mélangeant reggae, dancehall et hip‑hop.
• 2013 — A Kè Wouvè : deuxième album, marquant sa progression artistique.
• 2018 — An Silans : album acclamé combinant reggae, dancehall et sonorités acoustiques, qui se classe dans les charts français.
• 2025 — Koérans : son dernier album en date, riche en influences reggae, dancehall et acoustiques, affirmant toujours ses racines créoles.

🎵 Style musical et thèmes

Misié Sadik est un artiste polyvalent, mélangeant avec authenticité plusieurs genres :

• Reggae
• Dancehall
• Hip‑hop
• Zouk, gwoka et acoustique

Patrice Hulman, notre artiste marie-galantais à l’honneur !

Patrice Hulman est un artiste chanteur‑compositeur originaire de Saint‑Louis de Marie‑Galante en juillet 73, Il s’est fait connaître sur la scène musicale antillaise et francophone pour son style mêlant zouk, rythmes caribéens, biguine et influences variées. C’est un artiste incontournable de la scène musicale antillaise, notamment reconnu pour sa voix, sa créativité et sa capacité à fusionner tradition et modernité dans ses œuvres.

🎶 Carrière musicale

Il commence sa carrière très jeune en développant sa passion pour la musique dans le club de musique de son lycée à Marie‑Galante. Il reste toujours très proche des chaines marie-galantaises et des jeunes.

Membre fondateur du groupe Kwebee, une formation vocale qui se produit comme première partie d’artistes prestigieux comme Kassav’, Malavoi ou Jean‑Jacques Goldman.

En duo avec le rappeur Misié GG (alias Fuckly), il connaît une première grande visibilité grâce au titre « Chabine ». Son single « Baby mwen pé pa » devient un de ses premiers grands succès et lui vaut le prix SACEM du meilleur interprète masculin en Guadeloupe en 2010.

Il se produit sur de grandes scènes, notamment à Paris (au New Morning) après des tournées aux Antilles. Depuis 2023, Patrice Hulman est un membre intégré du groupe Kassav’, participant activement à leurs tournées, concerts hommage à Jacob Desvarieux et grandes scènes en France et en Europe. Sa présence a aidé à perpétuer la tradition du zouk tout en donnant une nouvelle énergie au groupe.

Outre ses tubes solo, Patrice Hulman a aussi participé à des comédies musicales dirigées par Pascal Valot comme Fatalita et La Rue Zabym, représentées pendant plusieurs saisons aux Antilles‑Guyane.

🎵 Style et influences

Sa musique est profondément ancrée dans la culture caribéenne tout en intégrant des influences de jazz, de variété française et américaine, et des rythmes traditionnels comme le gwo ka ou la biguine.

🎵 Albums

• On nonm (2010) – Album très représentatif de son répertoire, incluant plusieurs de ses titres phares.
• La vI sa i yé – Single / morceau sorti après l’album principal.
• Live à la Grande Halle de la Villette – Enregistrement live de concert.
• Baby mwen pé pa – Un de ses plus gros succès, inspiré des rythmes caribéens.
• On nonm sèlman – Titre figurant sur l’album On nonm.
• Fanm aw ou zom aw
• Marie-Galante
• Manman ou sé lanmou
• Mwen ké la
• Ti moun an mwen
• Lanmityé
• Carpe diem

Voici une biographie complète de Jean‑Michel Cabrimol & La Maafia, un groupe emblématique de la musique antillaise et caribéenne, ainsi que de son leader Jean‑Michel Cabrimol 🥁🎶 :

Jean‑Michel Cabrimol & La Maafia, héritage du patrimoine culturel créole

Jean‑Michel Cabrimol est un chanteur, auteur‑compositeur, batteur et leader martiniquais, né le 18 juillet 1961 . Il est aussi connu pour être le fondateur du groupe La Maafia, formation musicale qui a marqué l’histoire de la musique créole moderne dans les Caraïbes et au‑delà. Cabrimol ne voit pas seulement sa musique comme du divertissement : il l’envisage comme un vecteur de transmission de l’identité, de la culture et des valeurs humaines (amour, respect, joie, unité).

Il commence la musique dès 14 ans, il joue comme batteur dans le groupe local Les Léopards, à Saint‑Pierre (Martinique). Il apprend la musique en immersion , en écoutant et en jouant.

En 1981, Jean‑Michel Cabrimol fonde La Maafia, un groupe destiné à fusionner les sonorités traditionnelles caribéennes avec des influences internationales (jazz, salsa, compas haïtien, etc.).

🎶 Premiers succès

Le premier album du groupe, « Nèg kont nèg », devient un tube dès sa sortie, posant les bases du style unique de la Maafia.

Le second album, « La Bible », est enregistré à New York, où Cabrimol rencontre des musiciens influents des scènes jazz, salsa et compas, enrichissant encore sa palette artistique.

Dès les années 1980, le groupe tourne dans toute la Caraïbe, puis se produit régulièrement à l’international.

La « Chapelle des Lombards » à Paris devient pendant plusieurs années un lieu majeur de leurs concerts, symbolisant l’ouverture du son antillais à l’Europe.

📆 Carrière longue et prolifique

• Après plus de 40 ans d’existence, La Maafia All Stars a enregistré plus de trente albums, avec de nombreux titres devenus classiques dans le répertoire antillais. Le groupe est reconnu pour sa capacité à traverser les générations, rester pertinent et inspirer à la fois les amateurs de musique créole traditionnelle et contemporaine.

Kanifis, le groupe de Marie-Galante de nouveau à Terre de Blues

Le groupe Kanifis est principalement lié à des concerts festifs et communautaires à Marie‑Galante, notamment le Midi‑Minuit de la Mi‑Carême en 2025 et un concert caritatif d’Octobre Rose à Grand‑Bourg. Profondément enraciné à Marie‑Galante, Kanifis est un groupe de musique antillaise, spécialisé dans la fête et la danse, mêlant zouk, kompa, soca et rythmes créoles locaux pour créer une ambiance festive et conviviale à chaque soirée toujours appréciée.

Son de Corazón, la musique latine à l’honneur

Son de Corazón est un groupe musical guadeloupéen spécialisé dans les musiques latines, apprécié pour faire « battre le cœur » du public avec des rythmes entraînants et dansants.

Le groupe a été créé par un noyau d’amis musiciens passionnés par la musique latino‑américaine, vivant en Guadeloupe, notamment autour de Baie‑Mahault.

• Son de Corazón est surtout reconnu pour interpréter des genres latins traditionnels et festifs, tels que :
  • Salsa
  • Bachata
  • Boléro
  • Cha‑cha‑cha
  • Merengue
  • Timba
  • Guajira
    (des styles typiques des musiques caribéennes et latines, très populaires en soirées dansantes).

🥁 Musique et interprétation

• Leur répertoire met en valeur la richesse des rythmes latins, combinant sections de cuivres, percussions dynamiques, chant et harmonie, créant une ambiance chaleureuse et festive à chaque prestation.
• Le nom Son de Corazón signifie littéralement « son (rythme) du cœur », ce qui reflète leur volonté de partager l’émotion et la passion de la musique latine à travers leurs concerts et événements.

🎤 Performances et concerts

• Le groupe se produit régulièrement lors de soirées salsa, concerts live et événements culturels en Guadeloupe, comme à La Créole Jazz Club (Gosier) et d’autres festivals locaux.

🎶 Dates & lieu — Terre de Blues 2026

Notre Festival est prévu du vendredi 22 au lundi 25 mai 2026, comme toujours pendant le week‑end de la Pentecôte (le lundi de Pentecôte cette année est le 25 mai 2026).

L’événement se tient principalement à Grand Bourg de Marie‑Galante, notamment autour du village et de l’Habitation Murat (site principal des concerts). Pour autant les autres communes s’animent avec de nombreux concerts, c’est le Terre de Blues Off.

Mais qu’est‑ce que Terre de Blues ?

Terre de Blues est un festival culturel et musical majeur créé en 2000, qui célèbre la musique afro‑caribéenne, blues, jazz, reggae, world music, mais aussi des styles plus contemporains. Il met en avant les racines créoles, la musique traditionnelle et les échanges culturels entre Afrique, Amérique et Caraïbes. Mais c’est un festival à part, son ambiance toujours très cool, très enthousiaste habite toute notre île qui va jusqu’à doubler sa population le temps d’un week end.

A relire l’excellent article de Destination Guadeloupe écrit à l’occasion de la 3ème édition de ‘Créole Blues’ nom à l’origine de l’actuel Terre de Blues

🎤 Programmation 2026

🎵 Le festival n’a pas encore finaliser son programme, mais rappelons qu’il propose toujours :

• Concerts d’artistes locaux, caribéens et internationaux vendredi, samedi et dimanche soir à Murat
• le vendredi les enfants font leur spectacle sur une grande scène
• Village artisanal, animations culturelles, moments musicaux dans le bourg
• Scènes “off”, masterclasses, ateliers et rencontres autour de la musique et des traditions.

👉 Chaque année, des artistes variés sont programmés : blues, reggae, zouk, jazz

🎟️ Billetterie & fréquentation

📊 Les éditions précédentes rassemblaient près de 15 000 spectateurs, et devant le succès de l’année dernière gageons une belle édition Terre de Blues 2026

🎫 La billetterie pour 2026 devrait ouvrir bientôt avec des pass à la journée ou pour les 3 jours, comme les éditions précédentes.

🚢 Accès & logistique

🚤 Marie‑Galante est accessible depuis la Guadeloupe (Pointe‑à‑Pitre ou Saint‑François) par ferry (Express des Îles, Karuferry ou encore Comadile).

Infos bateaux et hébergements sont sur une page dédiée qui reprendra les dernières minutes. Marie Galante s’adapte et connait ses propres rythmes pour l’information. Alors les médias aussi 🙂

🏨 Pendant le festival, la population de l’île peut être multipliée par 3, donc il est important de réserver logement et transport tôt.

🎉 Pourquoi Terre de Blues reste un rendez‑vous majeur

• C’est une célébration de l’identité culturelle caribéenne et créole.
• Il dynamise l’économie locale (hébergement, restauration, artisanat).
• Il attire des publics venus d’ailleurs, y compris Martinique, Dominique et même France hexagonale

Rappel l’année dernière, un plateau des plus intéressants, vous pouvez les retrouver en replay sur la télévision marie galante TEVEKA

Jontavious Willis – bluesman américain acclamé

Burning Spear – légende du reggae

Saël – artiste martiniquais au reggae engagé

Delgres – une musique métissée aux racines marie galantaises

Elida Almeida – chanteuse cap‑verdienne

Joé Dwèt Filé – artiste pop/r&b

Yuri Buenaventura – chanteur colombien

Big In Jazz Collective – show collectif

• et les concerts du lundi, gratuits
• Krys – artiste guadeloupéen
• T‑Vice – groupe haïtien‑américain